Como Fotografar Ambientes

Decoradores, arquitetos, hoteleiros e corretores de imóveis estão entre os profissionais que mais prezam pela qualidade de fotos de ambientes, afinal as fotos podem fazer muita diferença na publicidade.

Preparativos do ambiente

Antes de qualquer coisa, precisaremos arrumar o ambiente para foto. Objetos fora do lugar, quadros tortos, tecidos amassados, etiquetas à mostra, chão sujo podem ser corrigidos antes das fotos para evitar edição desnecessária.

O ambiente pode ser produzido e enriquecido de acordo com o objetivo da fotografia que deve ser bem compreendido pelo fotógrafo. As produções incluem todo tipo de decoração como quadros, fruteiras, mesas postas, briquedos, tecidos, etc... Na foto abaixo o quarto de hotel foi produzido para núpcias.




Os detalhes deste banheiro são importantes para mostrar o capricho da decoração e limpeza


Acender as luzes pode ser interessante em algumas situações como por exemplo se a intenção for mostrar um ambiente aconchegante com temperaturas de cor mais baixas destacando por exemplo faxos de luz amarelada dos abajures. Observe nas fotos abaixo como a riqueza de iluminação captada é fundamental. O uso do flash nestes casos é inadeguado.

Em contrapartida, na foto abaixo de um ateliê foi utilizado o flash porque o ambiente não necessitava ser fotografado com diferentes nuances de luz . O flash permitiu obter mais brilho e riqueza de cores.


Regulagem da Camera

Para fotografar ambientes internos (quartos, salas, banheiros) normalmente uliliza-se lentes grande angulares (menores que 50 mm) que possibilitam o enquadramento de todo ambiente a curtas distâncias exceto é claro quando os ambientes são grandes. Na maioria dos casos, o posicionamento mais adequado da camera será nos cantos do ambiente para transmitir a sensação de perspectiva e conseguir um enquadramento de grande parte do ambiente. As fotos devem preferencialmente ser tiradas sem flash para que a luz não fique chapada e evitarmos a sombra dura.

As dificuldades mais comuns que o fotógrafo irá se deparar são as seguintes:

Janelas muito mais claras em comparação com o resto do ambiente. A melhor opção é tirar duas ou mais fotos. Uma com o fotometro regulado para a luz da janela deixando o resto do ambiente subexposto, outra com o fotometro regulado para a luz do ambiente interno, deixando a janela superexposta. Depois a foto será uma composição dessas fotos utilizando as técnicas de HDR (Hight Dynamic Range) do Photoshop.

Fotos com vinheta: A vinheta é uma distorção indesejada da lente que se caracteriza pelas bordas da foto aparecem mais escuras que a região central. Este efeito pode aparecer especialmente quando se utiliza grande angular. Quanto maior a angular da foto (mm pequenos) maiores as chances de vinheta nas fotos. Para reduzirmos este efeito devemos regular a máquina com aberturas pequenas.

Tempo de exposição longo. Como não estaremos utilizando o flash e a ASA deve ser baixa (100) para evitar ruídos na imagem, os tempos de exposição serão alto, muitas vezes alguns segundos, o que torna impressindível a utilização de tripés. O uso do temporizador é recomendável para evitar tremores causados pelo aperto do botão de disparo.

Fotografia em Estúdio - Gestantes

Por Marina Markoff


O ensaio em estúdio http://estudiofotografia.blogspot.com/ pode ser realizada por qualquer fotógrafo, mas para atingir resultados com qualidade profissional é necessário amplo conhecimento em fotografia. A seguir descrevo os principais pontos para se atingir o objetivo.

• Avaliação
• Iluminação
• Produção
• Composição
• Direção
• Seleção
• Edição
• Tratamento

AVALIAÇÃO



O fotógrafo experiente não inicia o ensaio antes de determinar o objetivo esperado pelo cliente, ou seja, o resultado. Depois disso, são avaliados os pontos fortes e fracos do modelo, perfis preferidos, espontaneidade, expressões.


ILUMINAÇÃO


A iluminação em estúdio é uma arte. Muitos elementos podem ser corrigidos somente com o posicionamento e regulagem das luzes. A iluminação pode emagrecer, engordar, diminuir as olheiras, reduzir cicatrizes, etc. O bom conhecimento técnico de iluminação é fundamental para criação. Luz e sombra dão dramaticidade ou suavidade ao tema, destacam ou escondem as formas de um elemento, dão transparência, solidez, tonalidades.



foto ao lado: observe a luz de contorno no braço da modelo (três exposições diferentes: claro escuro e médio delineam seu corpo). Esse efeito destaca o volume.


PRODUÇÃO




A produção é outro ponto importante que diferencia o fotógrafo. Uma sessão especializada em estúdio provê sempre algumas produções adicionais para complementar a trazidas pelo modelo. Tecidos, fantasias, roupas e acessórios normalmente fazem parte da produção.



foto ao lado: observe o efeito do tule









COMPOSIÇÃO


Na composição o bom gosto do fotógrafo é fundamental. A composição é a união, combinação e equilíbrio dos elementos. Cores de fundo combinando com as roupas, acessórios, iluminação, tema, etc. Nesse quesito, o lado artístico do fotógrafo fala alto.








foto ao lado: observe como o bom gosto pode ser simples. A composição utiliza blusa branca sobre fundo branco








DIREÇÃO


Muitas vezes o modelo não é um profissional e não está acostumado ao ensaio. Cabe então ao fotógrafo descontrair o modelo e criar o astral do ensaio para que se torne prazeroso. Cabe ao fotógrafo entender as limitações e qualidades do modelo e interagir de forma suave para orientar diversas coisas como direção do olhar, posição, postura, expressões. O fotógrafo não deve controlar demais o modelo, pois isso inevitavelmente deixará as fotos frias e sem espontaneidade. Portanto, a relação do fotógrafo e modelo é fundamental.



Observe na foto a criança orientada para apontar o o local do nene


SELEÇÃO DAS FOTOS

A última etapa do trabalho é a seleção, edição e tratamento das fotos. O fotógrafo deve ter crivo para editar as fotos. Inicialmente é realizada uma rigorosa seleção de fotos onde somente as melhores de cada série são escolhidas. Os parâmetros para o descarte das fotos são variados e exigem bastante atenção do fotógrafo. Uma simples expressão inadequada do modelo pode fazer com que a foto seja descartada.

EDIÇÃO DAS FOTOS



Agora é hora dos acertos. Normalmente um ensaio de qualidade não deve ter muitas correções de exposição, cores etc. visto que o fotógrafo teve a oportunidade de regular todas as condições. Entretanto, alguns ajustes finos podem ser bem vindos.

TRATAMENTO DAS FOTOS


O tratamento é fundamental para finalização das fotos. Aqui são corrigidos os elementos que não foi possível corrigir durante o ensaio fotográfico: eliminação de cicatrizes, olheiras, estrias, desfocagem de pele etc.
Acertos de composição ou efeitos especiais podem ser acrescentados nesta etapa, tais como: troca do fundo, troca de cor de uma roupa ou acessório, mudança para P&B, marca d’água, mixagem de imagens, quantidade de pixels, etc...





O bserve os efeitos croqui e sépia

Dicas para fotografar crianças

Escolha um Tema
O tema é a alma da foto. Uma foto tecnicamente boa, mas sem um tema bem escolhido poderá não dizer nada assim como linhas bem escritas podem não ter poesia. O tema é o que causa comoção.





Coloque-se ao nível da criança

Em muitas ocasiões, fotografamos as crianças de pé. Essa perspectiva distorcerá as proporções do rosto e do corpo. A criança é muito menor que você, portanto o melhor que se tem a fazer é colocar-se em seu nível, agachando ou até deitado-se, e verá os resultados espectaculares que obtém.







Antecipe-se a ação

Preste atenção no comportamento da criança, poderá prever muitas reações em diferentes situações; assim, procure antecipar-se aos seus movimentos ou gestos e capte esses momentos (um beijo, um chute na bola, uma brincadeira, um sorriso, uma malcriação, um pulo) .




Prefira a espontaneidade

Interfira o mínimo possível na brincadeira da criança. Prefira sempre fotos espontâneas às posadas. A espontaneidade das crianças fará as mais lindas fotos.












ZOOM

Utilize o zoom da sua máquina fotográfica para captar os detalhes como sorrisos, olhares, mãozinhas e pézinhos.



Não abuse da Paciência das crianças

Tire muitas fotografias, mas sem abusar da paciência das crianças. Algumas crianças e irritam com o flash e as sessões demoradas podem cansar a criança, além disso algumas crianças tem vergonha, complexos e forçar a barra não contribui para boas fotografias. Procure ser discreto.

Regulagem da máquina

Preste atenção nas imagens. Se estiverem tremidas, o problema pode ser o tempo de exposição. Nesse caso, tente aumentar a ASA ou utilizar o Flash. Verifique também a cor dos objetos brancos na foto, se estiverem amareladas ou azulados regule o White Balance. Quando estiver fotografando contra a luz (por exemplo uma janela clara atrás do objeto), utilize o flash para não deixar o objeto subesposto. Esteja atento a focagem. Quanto maior a abertura (número f pequeno) mais difícil será o foco. A falta de luz ambiente, falta de elementos com contraste no enquadramento também dificultam a focagem, portanto procure usar aberturas pequenas (número f grande) e se o local estiver mal iluminado ou sem contraste, escolha um
objeto com condições mais favoráveis, posicione a máquina a mesma distância que se pretende fotografar,obtenha o foco e segure o botão até se posicionar novamente e aperte sem soltar o botão.